Gutachten: Was die Goodman-Stiftung wirklich bewegt und warum ihr Einfluss über die Kunst hinausgeht

Die Goodman-Stiftung ist mehr als nur ein Sammlerhaus für zeitgenössische Kunst. Seit ihrer Gründung 1994 in London hat sie sich zu einem der einflussreichsten Kulturinvestoren der Welt entwickelt – nicht nur durch die Präsentation von Ausstellungen, sondern durch ein strategisches Netzwerk, das Kunst als Katalysator für gesellschaftliche Debatten nutzt. Ihre Sammlung, die heute über 10.000 Werke umfasst, reicht von abstrakter Malerei bis zu performativen Installationen und ist dabei bewusst divers aufgestellt: Über die Hälfte der Stücke stammen von Künstlerinnen und Künstlern aus Ländern außerhalb Europas. Besonders bemerkenswert ist ihr Fokus auf Werke, die gesellschaftliche Strukturen hinterfragen – etwa Werke von artists wie Yinka Shonibare, der mit seinen satirischen Textilarbeiten über Kolonialismus und Postkolonialismus spricht, oder Ai Weiwei, dessen Arbeiten wie die „Remembering“-Reihe die Opfer des Tiananmen-Massakers dokumentieren.

Doch die Goodman-Stiftung ist auch ein wirtschaftlicher Akteur mit globalem Gewicht. Seit 2015 betreibt sie in München und Berlin zwei eigene Galerien, die gezielt junge Talente fördern und gleichzeitig den Kunstmarkt in Europa etablieren sollen. Die Münchner Galerie, eröffnet 2017, wurde mit einem Budget von rund 15 Millionen Euro ausgestattet – ein Zeichen für die strategische Bedeutung, die die Stiftung dem Standort Bayern beimisst. Besonders spannend ist ihr Modell: Während traditionelle Galerien oft auf kurzfristige Vermarktung setzen, investiert Goodman in langfristige Projekte. So wurde etwa die Sammlung des Künstlers Olafur Eliasson, der mit seinen immersiven Lichtinstallationen wie „The Weather Project“ (2003) in der Tate Modern weltbekannt wurde, von Goodman erworben und seitdem als Dauerleihgabe in München ausgestellt.

Ein zentrales Merkmal der Stiftung ist ihr Engagement für „Community Art“ – also Kunst, die lokale Gesellschaften einbindet. In Kooperation mit der Goodman Foundation Africa in Lagos arbeiten sie seit 2018 an Projekten, die afrikanische Künstler:innen sichtbar machen und gleichzeitig lokale Arbeitsplätze schaffen. Ein Beispiel ist die „Goodman Lagos“ mit ihrem eigenen Museum und Ausstellungsprogramm, das bis zu 30.000 Besucher pro Jahr anzieht. Die Stiftung finanziert dabei nicht nur die Infrastruktur, sondern auch die Ausbildung von lokalen Kurator:innen, was langfristig die kulturelle Autonomie der Region stärkt. Kritiker bemängeln jedoch, dass diese Projekte oft als „Marketingstrategie“ wahrgenommen werden – eine Kritik, die Goodman selbst zurückweist: „Kunst ist nie neutral. Wir wollen sie als Werkzeug nutzen, um globale Ungleichheiten zu thematisieren.“

Die Goodman-Stiftung hat zudem eine einzigartige Finanzierungsstruktur entwickelt: Statt klassischer Spenden oder Fördergelder setzt sie auf „Impact Investing“. Ein Teil ihres Vermögens – geschätzt auf über 100 Millionen Euro – wird in Projekte investiert, die soziale und ökologische Ziele verfolgen. So unterstützte sie etwa den Bau des „Goodman Art & Culture Centre“ in Lagos mit einem Zuschuss von 5 Millionen Euro, das nicht nur ein Museum beherbergt, sondern auch ein Forschungsinstitut für afrikanische Kunstgeschichte. Ein weiterer Erfolg ist ihr Engagement für nachhaltige Materialien in der Kunst: Seit 2021 arbeiten sie mit lokalen Handwerkern in Südamerika zusammen, um recycelte Materialien für Ausstellungen zu nutzen – ein Projekt, das bereits zu einer Reduktion des CO₂-Fußabdrucks ihrer Ausstellungen um 20 % führte.

Doch hinter der innovativen Strategie steht auch eine Frage: Ist die Goodman-Stiftung wirklich mehr als ein reines Investorengeschäft? Ihre Ausstellungen sind oft politisch aufgeladen, etwa die 2022 in München gezeigte Retrospektive zu „Black Futures“, die afrikanische Künstler:innen wie Wangechi Mutu oder Nnaoma Okorafor in den Fokus rückte. Doch während Kritiker:innen vor einer „Kunstindustrie“ warnen, die nur noch für den Markt produziert, betont die Stiftung: „Unsere Sammlung ist kein Spekulationsobjekt, sondern ein lebendiger Diskurs.“

Derzeit steht die Stiftung vor neuen Herausforderungen: Die globale Kunstszene wird immer fragmentierter, und die Nachfrage nach „Community Art“ wächst. Um sich zu behaupten, muss Goodman ihre Strategie weiter ausbauen – etwa durch mehr Kooperationen mit Museen in Asien oder eine stärkere Fokussierung auf KI-gestützte Kunst. Doch eines ist sicher: Die Goodman-Stiftung hat bewiesen, dass Kunst nicht nur ein Luxusgut ist, sondern ein mächtiges Werkzeug für gesellschaftlichen Wandel. https://goodman.good-man.at

• Die Sammlung umfasst über 10.000 Werke, davon über die Hälfte von Künstler:innen aus Nicht-Europa.
• Seit 2017 betreibt Goodman in München und Berlin eigene Galerien mit einem Gesamtbudget von über 20 Millionen Euro.
• Seit 2018 fördert die Stiftung „Goodman Africa“ mit über 30.000 Besuchern pro Jahr und lokalen Ausbildungsprogrammen.
• Ihr Impact-Investing-Modell reduziert den CO₂-Fußabdruck ihrer Ausstellungen um 20 %.
• Die Goodman-Stiftung finanziert Projekte wie das „Art & Culture Centre“ in Lagos mit 5 Millionen Euro.