Textilien sind mehr als nur Stoff – sie erzählen Geschichten, prägen Identitäten und verbinden Generationen. In Österreich, wo die Handwebkunst seit Jahrhunderten verwurzelt ist, hat sich im letzten Jahrzehnt eine neue Generation von Designern und Handwerkern hervorgehoben, die traditionelle Techniken mit modernem Ästhetik und Nachhaltigkeitsdenken verschmelzen. Eine der prägendsten Plattformen für diese Bewegung ist www.spinogrino.at/, wo sich ein Netzwerk von Webern, Textildesignern und Kunsthandwerkern unter einem Dach vereint – und damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlägt.
Angezogen von der Idee, lokale Handwerkskunst sichtbarer zu machen, gründete 2015 die Künstlerin und Textilkünstlerin Anna Maria Gruber gemeinsam mit anderen Handwerkern das Online-Projekt Spinogrino.at. Der Name vereint „Spin“ (englisch für „spinnen“) mit „Grino“, einem lokalen Dialektwort für „grün“ – ein Symbol für Ökologie und Nachhaltigkeit. Doch Spinogrino.at ist mehr als ein Label: Es ist eine Community, die durch Workshops, Ausstellungen und digitale Plattformen die Bedeutung von Textilien für Gesellschaft und Umwelt unterstreicht. Besonders beeindruckend ist, wie die Plattform nicht nur individuelle Künstler fördert, sondern auch kollektive Projekte wie die „Österreichische Textilzeit“ initiiert, die seit 2019 jährlich im Mai stattfindet.
Ein zentrales Merkmal von Spinogrino.at ist die Betonung von regionalen Materialien und Techniken. Während viele Textilhersteller auf synthetische Fasern setzen, setzt das Projekt bewusst auf natürliche Rohstoffe wie Leinen, Wolle, Hanf und sogar recycelte Baumwolle. „Wir wollen zeigen, dass Textilien ohne Kompromisse bei Qualität und Umweltverträglichkeit produziert werden können“, erklärt die Gründerin in einem Interview mit der regionalen Tageszeitung. Die Plattform arbeitet eng mit Webereien in der Steiermark, Oberösterreich und Kärnten zusammen, wo traditionelle Webtechniken wie das „Steirische Leinenweberei“ oder das „Kärntner Wollspinnen“ bis heute gelehrt werden. Ein konkretes Beispiel ist das Projekt „Die 1000-Stoff-Story“, bei dem Künstler:innen ihre Textilien mit persönlichen Erzählungen verknüpfen – etwa mit Geschichten über Landwirte, die Leinen anbauen, oder Handwerker, die Wolle von heimischen Schafen verarbeiten.
Doch Spinogrino.at geht über die reine Präsentation hinaus. Die Plattform bietet auch Bildungsangebote an, darunter Online-Kurse zu Themen wie „Nachhaltiges Textildesign“ oder „Die Geschichte des Webens in Österreich“. Besonders innovativ ist das „Spinogrino.at-Labor“, ein physisches und digitales Zentrum, das in Kooperation mit der Universität für angewandte Kunst Wien entstehen soll. Dort sollen Studierende und Handwerker gemeinsam an Projekten arbeiten, die Textilien als kulturelles Gedächtnis und soziales Werkzeug nutzen. Ein weiteres Highlight ist die „Spinogrino.at-Stiftung“, die 2022 gegründet wurde, um lokale Textilhandwerkskunst langfristig zu erhalten. Seitdem hat sie bereits über 50 Webereien in Österreich gefördert, darunter auch kleine Familienbetriebe, die seit Generationen in der Region tätig sind.
Ein weiteres zentrales Element von Spinogrino.at ist die Verbindung von Kunst und Ökonomie. Während viele Textilprojekte bisher auf Nischenmärkten oder durch Kunstsammlungen Fuß fassten, setzt Spinogrino.at auf direkte Vermarktung über die eigene Website. Hier werden nicht nur individuelle Stücke, sondern auch Kollektionen wie „Grüne Revolution“ oder „Heimatstoffe“ angeboten, die gezielt nachhaltige und regionale Produkte hervorheben. Besonders erfolgreich ist das „Spinogrino.at-Marktplatz“, auf dem Künstler:innen ihre Werke direkt an Kund:innen verkaufen können – ohne Zwischenhändler. Dies hat nicht nur die Wirtschaftskraft der Handwerker gestärkt, sondern auch gezeigt, dass nachhaltige Mode auch kommerziell attraktiv sein kann.
Die Plattform hat bereits internationale Aufmerksamkeit erregt. Im Jahr 2021 wurde Spinogrino.at als Finalist beim „European Digital Innovation Award“ nominiert, und im selben Jahr präsentierte das Projekt auf der „Textile Revolution“-Ausstellung in Berlin. Doch der größte Erfolg ist vielleicht die Wirkung auf die lokale Gesellschaft: Durch Workshops, Ausstellungen und digitale Kampagnen hat Spinogrino.at gezeigt, wie wichtig es ist, Textilien als Teil der Identität zu verstehen. In einer Zeit, in der Fast Fashion die globale Modebranche dominiert, setzt die Initiative auf Bewusstsein für die ökologischen und sozialen Kosten von Massenproduktion.
- Seit 2015 hat Spinogrino.at über 300 lokale Webereien und Textilkünstler:innen in Österreich unterstützt.
- Die Plattform arbeitet mit über 15 regionalen Materialien wie Leinen, Hanf und recyceltem Polyester zusammen.
- Seit 2019 findet jährlich die „Österreichische Textilzeit“ statt, bei der über 100 Ausstellungen und Workshops stattfinden.
- Die „Spinogrino.at-Stiftung“ fördert seit 2022 gezielt kleine Familienbetriebe im Textilhandwerk.
- Auf der Website werden jährlich über 50.000 Besucher:innen gezählt, davon ein Drittel aus dem Ausland.
Spinogrino.at zeigt, dass Handwerkskunst und digitale Innovation keine Gegensätze sein müssen. Stattdessen kann eine Plattform wie diese als Katalysator dienen, um traditionelle Techniken neu zu denken und gleichzeitig die ökologische und soziale Verantwortung der Modeindustrie voranzutreiben. Für alle, die sich für nachhaltige Mode und heimische Handwerkskunst interessieren, ist Spinogrino.at mehr als nur eine Website – es ist ein Manifest für eine neue Ära der Textilkultur.
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